Кристобаль Баленсиага: история истинного кутюрье

kristobal-balensiaga

«Он единственный истинный кутюрье среди нас. Остальные — просто дизайнеры».
Коко Шанель

В великолепной книге Эриха Марии Ремарка «Жизнь взаймы» героиня покупает пять платьев у Баленсиаги на свои последние деньги.
Эта история очень показательна, ведь 50-ые годы по праву можно назвать эрой Кристобаля Баленсиаги. Именно у него одевались самые влиятельные и знаменитые женщины, именно о нем коллеги отзывались в превосходной степени, именно у него черпали вдохновение многие известные современные дизайнеры.

kristobal-balensiaga-za-rabotojj

Биография и карьера

Кутюрье родился в 1895 году в Испании, в городке Гетария. Мальчик был третьим ребенком в бедной семье рыбака и швеи. Отец Кристобаля умер рано, и матери приходилось много работать.
Мальчик часто помогал матери, по мере сил и возможностей кроил наряды и даже высказывал свое мнение по поводу их дизайна.
Надо отдать должное матери мальчика: она не только разрешила сыну проводить время с тканями, нитками, выкройками, но и прислушивалась к идеям сына и ценила его советы.

Когда мальчику исполнилось 12 лет, Кристобаль уже работал подмастерьем портного и мог сам делать выкройки и шить одежду.
Известно, что в Гетарии, недалеко от дома семьи Баленсиага, располагалась летняя вилла маркизы с маркиза де Каса Торрес. Влиятельная дама иногда заказывала наряды у матери Кристобаля. Каким образом мальчику удалось уговорить маркизу на первый заказ наряда у нее — неизвестно.
Есть такая легенда: мальчик увидел маркизу де Каса Торрес в великолепном наряде и восхитился им. Маркиза предложила Кристобалю скопировать ее одежду.
Именно с момента, когда маркиза де Каса Торрес доверилась ребенку и получила наряд, который оказался лучше ее самых смелых ожиданий, началась история головокружительного успеха Кристобаля Баленсиаги.

Доподлинно неизвестно, какой же первой была работа Баленсиаги — одни утверждают, что творчество великого кутюрье началось с бус для кошки, вторые — что мальчик сшил оригинальную одежда для собаки.
Так или иначе, постоянное нахождение с матерью среди лоскутков, ниток; вид полуготового платья, а также изучение сделанных на заказ одежд маркизы развивало вкус мальчика с самого раннего детства.

Через маркизу 12-летний баск Кристобаль попадает на учебу в Сан-Себастьян, а позже начинает работать портным в филиале парижского универмага Les Grands Magasins du Louvre, где за пару лет он вырос до главы отделения по пошиву женской одежды.

В 1913 году Кристобаля посылают в Париж в качестве закупщика, а в 1918, после недолгого пребывания в Бордо, он открывает свой первый салон C. Balenciaga в Сан-Себастьяне и договаривается о шестилетнем партнерстве с двумя сестрами, которые спонсировали это предприятие.
Доподлинно известно, что Баленсиага инвестировал в свое дело 7,362 песеты и 25 сантимов, что позволяет нам судить о весьма скромном финансовом положении юного дизайнера.
Через 6 лет контракта с сестрами, в 1924 году именные салоны Кристобаля появились в Барселоне и Мадриде.

Открыв в себе талант, Баленсиага добился огромных успехов, — к двадцати одному году он, как говорили, одевал саму испанскую королеву, — а успехи укрепляли в нем уверенность в себе, утраченную в последующие годы, когда его единственным и невероятным соперником был он сам и его слава.

Уже к 1924 году его имя знала вся Испания.
В 1936 году из-за гражданской войны Кристабаль закрыл на время Модные дома в Мадриде и Барселоне и переехал в Париж.
В 1937 году Кристобаль открывает дом Balenciaga в Париже. Его адрес известен всем знатокам и людям, просто следящим за модой, — авеню Георга V, № 10.

dom-balensiaga

avenyu-georga-v-10-fasad

avenyu-georga-v-10

kristobal-balensiaga1

Близкие люди

Баленсиага был очень закрытым человеком, который с осторожностью впускал в свою жизнь людей и совершенно не доверял свою личную жизнь прессе.
Существовал очень ограниченный круг людей, которые были близки с Кристобалем.
В Сан-Себастьяне Баленсиага знакомится с Мадлен Вионне, первым дизайнером, использовавшим в одежде крой по косой. А в моде это, на минуточку, сравнимо с изобретением колеса.
С Вионне у Кристобаля сложилась многолетняя, тёплая дружба.

madlen-vionne
Известно, что Баленсиага покупал её одежду для своего магазина во время поездок в Париж. И именно эта женщина вдохновила кутюрье на создание собственных моделей, а не на переделку чужих.
Их дружба длилась до самой смерти Балерсиаги. Интересно, что их историческая значимость для модного мира равноценна. Если Диор позже называл Баленсиагу «мастером всех мастеров», то он также подчеркнул, что «в искусстве шитья дамского платья Вионне никто не превзошёл».
Второй близкий Кристобалю человек — Владзио Яворовски д’Аттенвилль.
Баленсиага познакомился с очаровательным светским молодым человеком с гладко зачёсанными волосами во время поездки в Париж. Юный кутюрье влюбился в парня без памяти и прожил с ним двадцать с лишним лет.
Владзио стал работать у Кристобаля в испанской компании, изобретая чудесные шляпки и ловко заводя светские знакомства в высшем свете.
Третий близкий человек для кутюрье — Флоретт Шело. Девушка была первой, кого Баленсиага нанял на работу в свой парижский Дом Моды.
Флоретт работала в должности ассистента по продажам, и работала настолько хорошо, что впоследствии бухгалтер выдал ей секрет: половину всей выручки дом получал от её продаж.
Флоретт проработала с кутюрье рука об руку тридцать лет.

 

Работа в период военной оккупации

Немецкие войска вошли в Париж 14 июня 1940 года. Солдаты оккупационных войск, в особенности для столицы мировой моды, отбирались очень тщательно. Они были опрятны, воспитаны и, как говорили в то время, «корректны».

Из всех богатств Франции в качестве трофея немцы выбрали вещи от-кутюр. По плану Гитлера, вся модная индустрия вместе с работниками должна была переместиться в Берлин.
За год до смерти Баленсиага рассказал, что немцы пытались перевести высокую моду в Берлин: «Гитлер прислал ко мне шестерых здоровенных немцев, выше меня ростом, чтобы обсудить этот вопрос. Я сказал, что с тем же успехом он может перевезти в Берлин всех тореро и попытаться обучить их там».

Начавшаяся война остановила процветание модного дома Баленсиаги. В доме, как и во всем Париже, царила мертвая тишина, дороговизна и ужасный холод. Из-за холода у портних стыли пальцы, клиентам приходилось подниматься на третий этаж пешком, ведь лифт не работал.

Но они продолжали покупать наряды от Баленсиаги!
Отметим, что Кристобаль упорно продолжал создавать роскошные наряды, не желая экономить на количестве и цене тканей. И вот почему: он был гражданином Испании, что в оккупированном Париже делало его положение скорее нейтральным. Кутюрье свободно выезжал в свои модные дома в Испании и привозил оттуда ткани. Конечно, ткани уступали в качестве довоенным парижским. Но в условиях оккупации испанские ткани — лучшее, что могло произойти с модным Парижем.

Про моду оккупированного Парижа и про то, как выживали модные дома в период войны, мы говорим в бесплатной лекции. Обязательно посмотрите ее в рамках темы.

 

Мода от Balenciaga

С первой и до самой последней своей коллекции Баленсиага выбирал моделей сам, лично.
Cамой любимой моделью Кристобаля была Колетт: громоподобная, костлявая, с длинной талией. Эта девушка врывалась на подиум словно армия захватчиков.

kolett
Любопытно, что именно ее выступавшие кости очень вдохновили Баленсиагу на создание моделей с подбитыми бедрами, а длинная шея и изогнутая спина — на создание сдвинутого назад воротника и напуска на спине.
Эта модель вскоре станет настоящей находкой для уже немолодых дам, ведь неявная линия талии намекала на фигуру, которой в силу возраста у многих уже не было.
Выбирая моделей, Кристобаль хотел, чтобы девушки выглядели скорее недоступными, нежели привлекательными.
Кутюрье даже придумал для своих манекенщиц уникальную, пульсирующую походку: широкий шаг от бедра, торс откинут назад, бедра устремлены вперед.

Писатель Роза Бернье вспоминает: «Его девочки, подчас страшненькие, одна даже с пугающим бельмом на глазу, должны были сохранять полное равнодушие и смотреть поверх голов посетителей».
Когда изобретённый Диором необычный силуэт New Look произвёл фурор, Баленсиагу ждал чудовищный удар: его верный спутник жизни, Владзио, внезапно скончался.
Печаль Кристрбаля была такой глубокой, что кутюрье даже подумывал уйти в монастырь. Флоретт, Бальмен и Диор уговаривали маэстро не делать это, ведь его дом моды был маяком для всех.
Итогом горя стала единственная ужасная коллекция: траурная, чёрная, немыслимо мрачная.

Баленсиага понял, что продолжать в таком направлении нельзя, взял себя в руки, заперся в студии и через 10 дней представил миру самые блистательные модели за свою карьеру.

Весной 1950 года увидела свет выдающаяся коллекция Баленсиаги.

kollekciya-balensiaga-1950

kollekciya-balensiaga-1950-god1

kollekciya-balensiaga-1950-god2

kollekciya-balensiaga-1950-god3

kollekciya-balensiaga-1950-god4
Voque, Elle и Harper’s Bazaar стали регулярно печатать снимки Кристобаля на обложках. Баленсиагу стали называть «лучшим кутюрье современности».
После этого успеха Кристобаль сталь более открытым. Несмотря на нелюбовь к публичным снимкам, модельер снялся в рекламе своего парфюма «Le Dix», и даже побывал на одном светском балу.

За годы уединенной работы в студии, даже затворничества, Кристобаль достиг наивысшего мастерства, и сейчас находился в самом расцвете творческих сил.
Он воплощал самые буйные фантазии: платье с одним швом, пальто без единого шва, необычное платье-конверт, длинные шлейфы, удивительные рукава…

Каждый сотрудник модного дома Баленсиаги помнит страдальческие вопль кутюрье «la magna» (рукав!) и ужасный звук, с которым маэстро в последний момент отдирал рукав от платья.

«Рукава были его манией и всегда проблемой», — вспоминала Флоретт. — В те времена закупщики прибывали на пароходах, и их заказы должны быть готовы к отплытию. Однажды я упаковывала большой заказ и вдруг увидела, как он выпарывает рукав от платья. Я сказала «Месье Баленсиага, не надо этого делать, в шесть часов все должно быть на пароходе». От ответит, что в таком виде платье отправлять нельзя, и продолжил работу. Тогда я перешла на крик, а он сказала, что у меня плохой характер, и невозмутимо продолжил орудовать булавками».

С начала 1950-х Кристобаль без устали предлагал и усовершенствовал все новые и новые фасоны рукавов: рукав-дынька (ниспадающий складками с припущенного плеча), рукав-колокол, рукав-тюльпан, рукав кимоно, рукав-фонарик… Но новизну ради новизны Баленсиага терпеть не мог, поэтому его линии развивались последовательно и органично.

В 1956 году он запретил показывать прессе коллекции, пока их не посмотрят клиента и закупщики.
Кристобаль расширил производство аксессуаров, а цвета его палитры становились все ярче и ярче.
Как всегда, Баленсиага одержимо совершенствовал свою линию, не меняя ее кардинально с каждым новом сезоном.
Он работал на износ: по окончании ста пятидесяти примерок нередко шел к себе в мастерскую и трудился там до поздней ночи.

Кроме редких необходимых мероприятий, Баленсиага светских вечеров не посещал. В своей книге «Модный Париж» Селия Бертем сравнивает модели Кристобаля с его характером

«стиль испанского кутюрье — порождение закрытого мира и не имеет ничего общего с повседневной жизнью. Он даже не считается с парижскими силуэтами и лицами».

 

Действительно, доля правды в этом язвительном комментарии есть. Многие его клиентки были модницами-француженками, и им просто полагалось иметь платья Баленсиаги, но строгость его линий вступала в противоречие с любовью парижанок к декоративности.

Излюбленные обозревателями моды пошлые эпитеты «ноское» и «милое» никогда не применялись к платьям Баленсиаги. Его вечерние наряды требовали не только стильности и уверенности в себе, их подчас было очень непросто надеть.

«Баленсиага такой мучитель, — жаловалась герцогиня Виндзорская. — Все его модели надо надевать через голову. А это так портит прическу!»

Так, часто повторяющийся фасон платья с юбкой, чуть укороченной спереди, а сзади — длина в пол. Вид прелестный, но как прикажете садиться в такси?
Или как сесть в платье-баллоне, с юбкой действительно шарообразной?
Или как не испачкать в тарелке длинные, расширяющиеся книзу, наподобие трубы, рукава?

Но большинство женщин, которые носили и покупали эти вещи, такими вопросами не задавались.

 

Баленсиага и Коко Шанель.

Эти два дизайнера были связаны крепкой дружбой, но при этом строптивая Шанель признавала мастерство и талант Кристобаля выше своего собственного, что для нее — абсолютный нонсенс!
Два совершенно разных по темпераменту человека были очень близки, часто ужинали вместе, обменивались подарками и бесконечно обсуждали одну общую страсть — фасоны рукавов.
Их отношения прервались драматичным образом.

koko-shanel

Вот что по этому поводу говорил Живанши:

«Шанель совершила ужасную вещь. Она пообещала Women’s Wear Daily, что снимется вместе с Кристобалем в Булонском лесу, либо в каком-то другом месте.
Она сказала ему:
«Кристобаль, мне хочется с тобой сфотографироваться.»
— «С удовольствием, Коко, — ответил он, — снимок будет только для нас, не правда ли?» — «Нет, для газеты». — «Какой?»
— «Women’s Wear Daily».
— «Ни за что в жизни,» — сказал он.

Кстати, именно эту газету Баленсиага терпеть не мог, о чем Шанель, конечно, знала. Но она почему-то посчитала силу своего влияния на Кристобаля слишком большой.
Шанель стало неловко перед главным редактором Women’s Wear Daily и обидно за свой просчет, и она дала отвратительное интервью, в котором наговорила глупостей про Баленсиагу, его гомосексуальность, про то, что он ничего не понимает в женской фигуре.

Интервью вышло на английском языке, которого Баленсиага не знал, но перевод статьи ему любезно предоставили доброжелатели. Кристобаль был очень воспитанным, деликатным человеком, любившим Шанель и относившимся к ней по-доброму. Когда он услышал поток грязи, пролитый на него другом из-за отказа в снимке, он расплакался, вернул Шанель все ее подарки и надолго уехал в Испанию.
Коко скончалась в возрасте 87 лет от сердечного приступа в фешенебельном отеле Ritz, в котором жила последние 30 лет. Похоронная служба состоялась в не менее помпезной церкви Мадлен в центре Парижа. Проститься с легендой моды пришли такие дизайнеры, как Ив Сен-Лоран, Пьер Бальмен и … Баленсиага!
Живанши отказался сопровождать Кристобаля и спросил «Как ты мог пойти туда?»

Кутюрье ответил: «Знаешь, в жизни есть вещи, которые следует прощать, в том числе обиды и зло, которое тебе причинили. Пусть душа ее покоится с миром.»

 

Наследие Кристобаля Баленсиаги

Ключевые вещи и силуэты, которые до сих пор являются визитной карточкой Дома моды Balenсiaga:

  • браслетный рукав 3/4;

brasletnyjj-rukav-3-4

 

  • пальто-кокон или пальто-яйцо (мягко обволакивающее силуэт); palto-kokon-ili-palto-yajjco
  • драпированные платья из джерси; drapirovannye-platya-iz-dzhersi
  • платья-туники; platya-tuniki
  • пальто-каре (трапециевидный крой с акцентом на нижней части); palto-kare-trapecievidnyjj-krojj-s-akcentom-na-nizhnejj-chasti
  • юбка баллон/юбка колокол из шелкового жаккарда; yubka-kolokol-iz-shelkovogo-zhakkarda
  • платья baby-doll; platya-baby-doll
  • блузки без воротников; bluzki-bez-vorotnikov
  • платья с павлиньим хвостом; platya-s-pavlinim-khvostom
  • жакеты с объемными спинками (облегающие спереди, с избыточным объемом сзади) zhakety-s-obemnymi-spinkami

Закат Кристобаля Баленсиаги

Годы шли, Баленсиага продолжал царствовать.
Правда, восхищение сменилось на благоговение и к слову «великий» нет-нет да прибавляли «все еще».
В статьях, посвященных Кристобалю, все чаще стало появляться слово «моложавый». Но, согласитесь, «моложавый» это не то же самое, что «молодой».
Молодежь шла к Сен-Лорану за более доступной одеждой в «Рив-Гош» (первая линейка прет-а-порте).
26 апреля 1968 года лондонская «Daily Express» объявила: «Баленсиага решил уйти, и мода никогда уже не будет прежней».
Далее последовали официальные опровержения, а затем 23 мая «The New York Times» возвестила «Все кончено. Баленсиага назначил день ухода».
31 мая 400 служащих получили отпечатанные и подписанные уведомления о том, что они уволены. Кристобаль ушел скорее грубо, чем величественно. Даже верная Флоретт о закрытии узнала от своей клиентки из Нью-Йорка, когда девушка позвонила с просьбой отложить для нее модель, поскольку других уже не будет.

«Много лет я испытывала смешанное чувство гнева и сожаления», — вспоминала потом Флоретт.

После тридцати одного года службы женщина получила в качестве выходного пособия сумму, которой хватило лишь на окраску стен в маленькой, с одной спальней, квартире.

Основная масса работников приняли свою участь молча, но были и те, кто хотел судиться с Баленсиагой.
Никто не может точно назвать дату закрытия Дома Balenciaga, ведь этот грустный процесс длился еще несколько месяцев: заказы должны были быть исполнены.

Уйдя от дел, Баленсиага казался потерянным. В Мадриде он время от времени занимался недвижимостью. Кристобаль дал единственное в своей жизни интервью, выбрав для разговора журналистку Пруденс Глинн из лондонской Times. Ее короткая статья, опубликованная 3 августа 1917 года, была озаглавлена «Баленсиага и la vie d»un chien, собачья жизнь».

kristobal-balensiaga-foto
Именно так он охарактеризовал свое ремесло: «Никто понятия не имеет, как тяжела эта работа, сколько трудов стоит вся эта роскошь и гламур».
23 марта 1972 года Баленсиага скончался от сердечного приступа, случившегося с ним в испанском городке Хавеа.
«The New York Times» написала о его кончине на первой полосе.

 

Новый период: Balenciaga без Баленсиаги.

Кристобаль не раз говорил, что хочет, чтобы имя его умерло вместе с ним. Наследники и родственники гения рассудили иначе, и со временем имя Кристобаля стало брендом (этого слова для Баленсиаги даже не существовало).

По словам внучатого племянника кутюрье, Агустина Медины Баленсиаги,

«сердца родственников болели при мысли о том, что Баленсиаге бы не понравилась торговля его именем. Но ведь мы — наследники, и мы тоже имеем деловые интересы».

mishel-goma

Мишель Гома

В конце 1980-х годов компания Jacques Bogart S.A. приобрела права на марку и перезапустила Balenciaga с коллекциями прет-а-порте, которых, напомним, так избегал Крисобаль. За дизайн отвечал Мишель Гома, ранее работавший над линией готовых изделий в Patou. Одежда выпускалась под именем Le Dix и не имела успеха, однако ее производство продолжалось в течение пяти лет.

После ухода Гома руководить брендом стал дизайнер Джозеф Тимистер.

dzhozef-timister

Джозеф Тимистер

Он решил вернуть Balenciaga былую роскошь. Однако последнюю коллекцию, созданную Джозефом Тимистером, публика не оценила.

Следующим руководителем Balenciaga стал Николя Гескьер.

nikolya-geskeru

Николя Гескьер

Первый показ французского дизайнера прошел незамеченным, но начиная со второго он получает признание. В 2001 году CFDA присудили ему звание «Женский дизайнер года», и в том же году холдинг Gucci Group (сегодня Kering) приобрел компанию. Было объявлено, что дом продадут, если он не станет прибыльным к 2007 году. Гескьер отнесся к такой угрозе серьезно, начав сокращать затраты везде, где возможно. Дизайнеру удалось вырастить продажи на 115 % в первом полугодии 2005 года в сравнении с 2004 годом. Семь лет спустя, в ноябре 2012 года, Гескьер покинул Balenciaga, где проработал в общей сложности 15 лет.

aleksandr-vehng

Александр Вэнг

Преемник Гескьера, Александр Вэнг, проработал в Balenciaga всего два года: модные критики часто винили Вэнга в недостаточной выразительности.

В конце июля 2015 года стало известно, что Александр Вэнг покидает модный Дом «по соглашению сторон».

Новым креативным директором Balenciaga стал дизайнер Демна Гвасалия.

demna-gvasaliya

Демна Гвасалия

Мнения о «свежих» коллекциях нового креативного директора разделились. Впрочем, Гвасалия, как и Кристобаль Баленсиага, старается обновить силуэты за счет гиперобъемов и непривычного кроя.

demna-gvasaliya-kollekciya

demna-gvasaliya-kollekciya1

demna-gvasaliya-kollekciya2

demna-gvasaliya-kollekciya3

demna-gvasaliya-kollekciya4

Расскажите о нас: